Video alanı hakkında detaylı bilgi almak için ürün danışmanlarımız ile İletişim Formu ya da Whatsapp aracılığıyla iletişime geçebilirsiniz.

 

Yazar: Murat Koçak

Video, modern iletişimin en güçlü araçlarından biri haline geldi. Her gün milyonlarca insan kendi hikayesini anlatmak, bilgi paylaşmak veya duygularını ifade etmek için video çekmeyi tercih ediyor. Video üretimi ve düzenleme süreçlerinde bir dizi karmaşık ve heyecan verici terim karşınıza çıkacaktır. 

Bu blog yazısında yeni başlayanlar için video terimlerinden oluşan bir rehber hazırlamaya çalıştık. 

Açılı Çekim (Angle Shot): Kameranın açısı, yüksekliği ya da ne tarafa bakacağını gösterir. İzleyicinin hangi açılardan göreceğini ifade ettiği için sinematografik olarak izleyiciye olayları veya karakterleri farklı bir perspektiften gösterir ve farklı duygular yükler.

Normal Göz Hizası (Eye-Level Shot): Kameraların veya izleyicinin göz seviyesinde olduğu çekim türüdür. Nesne ya da objeleri doğal bir şekilde göstermek için kullanılır. Film Örnek: The Great Gatsby	Kuşbakışı (Bird's-Eye View): Kameranın yukarıdan aşağıya doğru baktığı çekim açısıdır. Genellikle bir mekan veya bir konunun genelini göstermek amacı ile kullanılır.  Film Örnek: Eternal Sunshine of the Spotless Mind	Soluk Açı (Low Angle Shot): Kameranın aşağıdan yukarıya doğru baktığı çekim açısıdır. Karakterleri yüceltme, büyük ve güçlü bir hava katmak amacıyla kullanılır.  Film Örnek: Matrix
Yüksek Açı (High Angle Shot): Kameranın hafif yukarıdan aşağıya doğru baktığı çekim açısıdır. Low Angle Shot’un tam tersi karakteri küçültme, zayıf bir hava katma amacını taşır.  Film Örnek: The Lord of The Rings	Omuzdan Çekim (Over-the-Shoulder Shot): Karakterin omzundan bakılan çekim. Genellikle iki karakter arasındaki diyalog sahnelerinde kullanılır.  Film Örnek: Harry Potter	Göz Düzeyi Dışında (Dutch Angle): Kameranın yatay eksende eğildiği çekim. Duygusal bir gerginlik veya karmaşıklık hissi yaratmak için kullanılır.  Film Örnek: 12 Monkeys

Subjektif Açı (Subjective Shot): İzleyiciye bir karakterin gözünden baktığı, göz göze geldiği bir çekim açısıdır.  Film Örnek: The Big Lebowski

Point of View Shot (Bakış Açısı Çekimi): Bakış açısı çekimi, karakterin gözünden göstermek için kullanılır. Bu sayede izleyiciye bir karakterin iç dünyasını, duygusal durumunu veya perspektifini daha etkili bir şekilde iletmek mümkün oluyor. Karakter ile bağ kurulması hedeflenir. Bu çekim tekniğiyle, izleyici o karakterin yerine geçer ve olayları onun gözünden deneyimler.  Örnek olarak bir karakterin korktuğu bir sahneyi göstermek istiyorsanız o karakterin gözünden çekilen bir görüntüyü izleyiciye o korku ve gerilimi daha etkili bir şekilde hissettirebilirsiniz. Aynı şekilde bir karakterin hayranlık uyandıran bir manzarayı gördüğü anı vurgulamak için de kullanılabilir.  Film Örnek: Saving Private Ryan

Aspect Ratio (En Boy Oranı): "Aspect Ratio" veya "En Boy Oranı" bir görüntünün genişlik ile yükseklik arasındaki oranıdır. Bu oran görüntünün veya fotoğrafın boyutlarını belirler. Aspect ratio, genellikle genişlik (width) değerini yükseklik (height) değerine oran olarak ifade eder. Aspect ratio oranları farklı ölçü birimlerinde olabilir (örneğin, piksel cinsinden veya birim uzunluk cinsinden). 

En yaygın aspect ratio oranları:  4:3: Eski televizyon standartlarında ve bazı eski bilgisayar monitörlerinde kullanılan bir orandır. “Standart ekran" olarak adlandırılır.  16:9: Çoğu modern televizyon ve bilgisayar monitörü için standart bir orandır.  21:9: Ultra geniş ekran olarak bilinen bu oran, genellikle sinema ekranları ve geniş ekran monitörlerde kullanılır. Geniş bir görüntüleme deneyimi sunar.  1:1: Kare aspect ratio, Instagram gibi sosyal medya platformları ve bazı sanat projelerinde kullanılır.

Aspect ratio, bir görüntünün kompozisyonunu ve nasıl sunulacağını belirlemede önemli bir rol oynar. Örneğin, geniş bir aspect ratio, daha fazla yatay alanı kapsayarak geniş sahneleri veya panoramik görüntüleri vurgularken, diğer oranlar belirli kullanım amaçlarına daha uygun olabilir. Bu oranlar, video prodüksiyonu, film yapımı, fotoğrafçılık ve diğer görsel medya alanlarında dikkate alınması gereken temel ölçülerdir. 

Resolution (Çözünürlük): Bir görüntünün piksel cinsinden boyutunu ifade eder. (FHD 1920x1080, 4K 3840X2160 gibi)

Frame Rate (Kare Hızı): "Frame Rate" veya "Kare Hızı," bir video veya filmde her saniyedeki kare sayısını belirten bir ölçüdür. Frame rate, bir saniyedeki kare sayısını ifade eden "fps" (frames per second) birimi ile ölçülür. 

Örneğin, 24 fps (frames per second) bir film standardıdır, bu da her saniyede 24 karenin gösterildiği anlamına gelir. Diğer yaygın frame rate değerleri arasında 30 fps, 60 fps ve 120 fps gibi sayılar bulunmaktadır. 

Farklı framerate'ler, görüntülerin akıcılığını ve hareketin nasıl algılandığını etkiler. Daha yüksek frame rate'ler (örneğin, 60 fps veya daha yüksek), daha akıcı bir görüntüleme sağlar, özellikle hızlı hareket eden nesneler veya olaylar için avantajlıdır. Daha düşük framerate'ler (örneğin, 24 fps), daha sinematik bir his yaratma eğilimindedir ve genellikle film yapımlarında tercih edilir. 

Video oyunları, televizyon yayınları, sinema filmleri ve diğer medya formatları, kullanılan framerate'e bağlı olarak farklı bir görsel deneyim sunabilir. Ancak, belirli bir framerate'in avantajlı olup olmadığı, kullanım senaryosuna ve izleyici tercihlerine bağlı olarak değişebilir. 

 

B-Roll: Video prodüksiyonunda kullanılan bir terimdir. Ana görüntüler "A-Roll" olarak adlandırılır ve temel hikâyeyi oluşturan ana çekimleri içerir. B-Roll ise bu ana hikâyeyi desteklemek amacıyla eklenen, detayları gösteren veya atmosferi yakalamaya yönelik çekimleri içerir.  Film örnek: Inception Örneğin, haberci röportaj sırasında konuşurken, B-Roll konuşulan konuyla ilgili ek görüntüler ile konu hakkında daha fazla detay vermesini sağlayacaktır. Bu sayede izleyicinin röportajda anlatılmak istenen hikâyeyi daha iyi anlamasına veya görsel bir çerçeve içinde olayı değerlendirmesine yardımcı olur.

B-Roll ayrıca bir belgeselde kullanıldığında, konuyla ilgili detayları, mekanları, karakterleri veya atmosferi vurgulamak için ek görüntüler sağlar. Bu, izleyiciye daha kapsamlı bir bakış açısı sunar ve hikâyenin daha derinlemesine anlaşılmasına yardımcı olabilir. 

B-Roll, genellikle bir yönetmen, yapımcı veya video düzenleme ekibi tarafından seçilen ve düzenlenen görüntülerden oluşur. 

Bit Rate (Bit Hızı): "Bit Rate" veya "Bit Hızı," bir dijital medya dosyasının veya akışının iletilen veri miktarını ifade eden bir ölçü birimidir. Bit rate, genellikle "bps" (bit per second) veya çok daha yaygın olarak "Mbps" (megabit per second) gibi birimlerle ölçülür. 

Bit rate, saniyede aktarılan bit sayısını temsil eder ve bir medya dosyasının veya akışının kalitesini, çözünürlüğünü ve bant genişliğini belirler. Daha yüksek bir bit rate, genellikle daha yüksek çözünürlük, daha iyi ses kalitesi ve genel olarak daha iyi video anlamına gelir. 

Örneğin, bir video dosyasının bit rate'i, saniyede iletilen bit sayısını belirler. 2 Mbps bit rate'ine sahip bir video dosyası, saniyede 2 megabit (2 milyon bit) veri akışı sağlar. 

Yüksek bit rate'ler genellikle daha iyi kalitede medya içeriği anlamına gelse de aynı zamanda dosya boyutunun büyümesi ve daha fazla bant genişliği gerektirmesi anlamına da gelir. 

Codec: Codec'ler, ses ve görüntü dosyalarını daha küçük boyutlara sıkıştırmak veya depolamak için kullanılır. Aynı zamanda, bir dijital veri akışını aktarırken veya oynatırken, veriyi kodlar ve çözer. Bu, daha düşük bant genişliği kullanımı, daha hızlı aktarımlar ve depolama alanından tasarruf sağlar. 

Genellikle belirli bir sıkıştırma algoritması kullanırlar. Popüler video codec'leri arasında H.264, H.265 (HEVC), VP9 gibi isimler ön plana çıkmaktadır. 

Codec'ler, belirli bir uygulama veya cihazda kullanılmak üzere optimize edilebilir. Farklı codec'ler farklı performans, kalite ve sıkıştırma oranlarına sahip olabilir. 

Dissolve (Dağılma): Bir video düzenleme tekniğidir. Bu teknik ile bir kare veya sahnenin yavaşça diğerine geçişini sağlanır. İki sahne arasındaki görsel geçiş yumuşak ve sürekli bir şekilde gerçekleşir. Bir karenin yavaşça kaybolması ve bir sonraki karenin belirginleşmesi, izleyicinin iki sahne arasındaki ilişkiyi anlamasına yardımcı olur. Film örnek: Psycho

Frame: Video içindeki tek bir kare yada görüntüdür. Örneğin 24p bir videonuz varsa 24 kare demek oluyor. 

Keyframe: Video düzenleme alanında keyframe belirli bir efektin veya geçişin başlangıç ve bitiş noktalarını belirlemek için kullanılır. Örneğin, bir video efektini yavaşça uygulamak istediğinizde, başlangıç ve bitiş noktaları arasında keyframe'leri ayarlayabilirsiniz. Bu, efektin zaman içinde nasıl değişeceğini kontrol etmenizi sağlar. 

Cut (Kesim): Bir karenin diğerine geçtiği montaj tekniği. 

Fade In/Fade Out: Görüntünün veya sesin yavaşça belirginleşip kaybolması. Film örnek: Sherlock Holmes

Zoom In/Out: Lens ile optik yada dijital düzenleme sırasında yapılabilen objeye yakınlaşma ve uzaklaşma hareketi.  

Pan (Panaroma): Yatay eksende kamera hareketi.  Tilt: Dikey eksende kamera hareketi.  Panning: Kameranın sabit bir nokta etrafında hareket etmesi.

Storyboard: Bir videoyu planlamak için kullanılan görsel bir anlatım. 

Cinematography (Sinematografi): Hikâyeyi veya duyguyu izleyiciye aktarmak için görsel unsurların nasıl kullanılacağı konusunda birçok alanı içinde barındırır. Kamera hareketleri, ışıklandırma, çekim açıları, renk paleti, çerçeve kompozisyonu gibi bir dizi teknik ve sanatsal konuyu içerir. 

Dolly Shot: Kameranın bir ray veya tekerlek sistemi üzerinde hareket ettiği çekim tekniğidir. Dolly In/Out: Kameranın bir nesneye doğru yakınlaşma veya uzaklaşma hareketidir. İzleyiciyi bir mekândan diğerine taşımak için kullanılır.

Dolly Zoom: Kamera ray hareketiyle ilerlediği yönün tam aksine aynı hızda zoom yapılırsa “Dolly Zoom” tekniğini yakalanmış olur. Obje bu teknikte merkezde kalarak arka planın genişlemesi ya da perspektif yığılmasıyla üstüne gelmesi şeklinde bir efekt uygulanır. Bu teknik ile şaşırma, korku, endişe gibi duygular ön plana çıkartılır.  Film örnek: Boomerang

Tracking Shot (Takip Çekimi): Kameranın bir nesneyi izlediği çekim. Hareketli sahneleri takip etmek için kullanılır. 

Steadicam: Titreşimsiz ve akıcı bir kamera hareketi sağlamak için kullanılan taşınabilir bir kamera montaj sistemidir.

Crane Shot (Vinci Çekimi): Yüksekten veya uzaktan çekim yapmak için vinç veya kule kullanma tekniği.

Rack Focus: Rack focus, izleyicinin dikkatini çekmek ve hikâyenin anlatımına katkıda bulunmak için sinematografik araçlardan biridir. Bu teknik genellikle iki veya daha fazla nesnenin birbirine yakın olduğu sahnelerde etkili bir şekilde kullanılır. Örneğin bir karakter konuşurken arkada başka bir karaktere odaklama hızlı ya da yavaşça kaydırılması gibi. Bu teknik, sinema ve televizyon prodüksiyonunda dramatik bir etki yaratmak, izleyiciyi hikâyenin önemli unsurlarına yönlendirmek veya bir sahnede dikkat çekici bir değişiklik yapmak için kullanılır.   Film örnek: Breaking Bad

L-Cut ve J-Cut: "L-Cut" ve "J-Cut," video düzenleme terimleridir. Sahneler arasındaki ses ve görüntü geçişlerini ifade eder. 

L-Cut, görüntü geçişinden önce sesin devam ettiği bir düzenleme tekniğidir. Adını, düzenleme grafiğinde ses dalgasının bir "L" şeklini andıran bir görünüme benzediği için alır. Bir sahnede karakterler konuşurken, diğer bir sahnenin görüntüsüne geçildiğinde, konuşma sesi hala devam eder ve izleyiciye doğal bir geçiş sağlar. Görüntü değişir, ancak ses devam eder. 

J-Cut, sesin görüntüden önce başladığı bir düzenleme tekniğidir. 

Adını, düzenleme grafiğinde ses dalgasının bir "J" şeklini andıran bir görünüme benzediği için alır. Bir sahnede bir karakter konuşurken, diğer bir sahnenin görüntüsüne geçildiğinde, ses değişmeden önce yeni bir sahnenin görüntüsü gösterilir. Bu, izleyiciye bir önceki sahnenin atmosferini korurken yeni bir görsel unsuru tanıtmak için kullanılır. 

Bu teknikler, film ve video düzenleme sürecinde zaman içinde veya mekansal geçişlerde akıcılık ve bağlantı sağlamak için kullanılır. L-Cut ve J-Cut'ın kullanılması, izleyiciye bilinçli bir şekilde bilgi sunmak, atmosferi korumak veya hikâyenin akışını daha etkili bir şekilde yönlendirmek gibi amaçlar taşıyabilir. 

Green Screen/Chroma Key: Bir karakterin gerçek olmayan bir ortama yerleştirilmesini sağlayan bir teknik. Yeşil fon üzerinde çekim yapılarak yazılım düzenlemesi ile arka plana farklı görseller yerleştirilir.

Ses Crossfade: İki ses parçası arasındaki geçişi yumuşatmak için kullanılır. Bir parça azalırken (fade out), diğer parça belirginleşir (fade in). Bu, sesler arasındaki kesintiyi önler ve dinleyiciye doğal akıcı bir geçiş sağlar. 

Video Crossfade: İki video parçası arasındaki geçişi yumuşatmak için kullanılır. Bir video parçası azalırken (fade out), diğer video parçası belirginleşir (fade in). Bu, görüntüler arasındaki kesintiyi önler ve izleyiciye görsel olarak akıcı bir geçiş sağlar. 

Time Lapse: "Time-Lapse," belirli bir zaman diliminde meydana gelen olayların hızlandırılmış bir şekilde kaydedildiği bir çekim tekniğidir. Bu teknik, uzun süreli bir olayın kısa bir süre içinde gösterilmesini sağlar. Time-lapse, genellikle fotoğraf veya video çekimleri için kullanılır ve özellikle doğal fenomenler, inşaat projeleri, bitki büyümesi gibi süreçlerin evrimini izlemek amacıyla tercih edilir.

Time-lapse tekniği hem görsel estetik hem de belirli bir sürecin dinamiklerini daha iyi anlama amacıyla yaygın olarak kullanılır. Bilim, belgesel yapımı, mimarlık, doğa gözlem ve görsel sanatlar gibi birçok alanda bu tekniği görmek mümkündür. 

Timeline: Video düzenleme yazılımlarında kullanılan, zaman çizelgesini gösteren bölüm. 

 

Video alanı hakkında detaylı bilgi almak için ürün danışmanlarımız ile İletişim Formu ya da Whatsapp aracılığıyla iletişime geçebilirsiniz.

 

Fujifilm X-S20 Gövde

Fujifilm X-H2S Gövde

Fujifilm X-H2 Gövde

Fujifilm GFX100 II Gövde

Fujinon XF8-16mmF2.8	Fujinon XF16-55mmF2.8	Fujinon XF50-140mmF2.8	Fujinon XF16mmF1.4
Fujinon XF18mmF1.4	Fujinon XF23mmF1.4	Fujinon XF33mmF1.4	Fujifilm XF50mmF1
Fujinon GF45mmF2.8 R WR	Fujinon GF45mmF2.8 R WR	Fujinon GF55mmF1.7 R WR	Fujinon GF80mmF1.7 R WR